...

Jak nakręcić teledysk krok po kroku?

W jednym z naszych wcześniejszych artykułów wyjaśnialiśmy, jak zrobić teledysk tanio. Oferując kilka praktycznych wskazówek pozwalających obniżyć koszty produkcji teledysków, w artykule nie omówiliśmy szczegółowo tego procesu. Dlatego postanowiliśmy wyjaśnić, jak nakręcić teledysk w osobnym poradniku. Więc zaczynamy.

Jak nakręcić teledysk: przedmowa

Z jego skomplikowanymi ruchami tanecznymi i futurystycznymi wizualizacjami, teledysk Scream rodzeństwa Jacksonów kosztował oszałamiające 7 milionów dolarów. Teledysk zrobił wrażenie na MTV 29 lat temu, ustanawiając standard, którego żaden inny artysta nigdy nie dorównał. Jak nakręcić teledysk do piosenki, gdy nie masz takiego budżetu, i czy w ogóle taki budżet jest potrzebny?

Dzisiejsze teledyski nie przedstawiają muzyków jako niedostępnych ikon; wręcz przeciwnie, skupiają się na treściach opartych na fabule, a nie na drogich fantazjach CGI. Jedną z kluczowych wskazówek dotyczących tworzenia teledysku w 2024 roku jest utrzymanie prostoty, aby więcej osób mogło się odnaleźć w twojej sztuce, oraz bycie wystarczająco kreatywnym, aby utrzymać ich zainteresowanie.

Jeszcze jedna rzecz. Jako firma zajmująca się produkcją wideo, zdecydowanie zalecamy, aby twój teledysk został wyprodukowany przez profesjonalistów. Owszem, aparaty w telefonach, takie jak Samsung Galaxy S24 Ultra, mogą nagrywać wysokiej jakości treści na media społecznościowe, ale tworzenie teledysków bez odpowiedniej kamery filmowej to jak próba namalowania Mona Lisy trzema kredkami.

Nawet jeśli wynajmiesz sprzęt wideo, żeby nakręcić teledysk, będziesz musiał znaleźć kogoś do jego obsługi. Inne czynniki, takie jak oświetlenie, profesjonalna edycja wideo i solidny scenariusz, są równie ważne dla sukcesu twojego projektu. Te umiejętności wymagają rozległego szkolenia lub praktycznego doświadczenia z poprzednich projektów. Oto jak wygląda proces tworzenia teledysków:

  • Wymyśl oryginalny pomysł
  • Określ, ile pieniędzy możesz wydać na teledysk
  • Skontaktuj się z firmą produkującą teledyski, aby sfinalizować koncepcję
  • Stwórz scenariusz, storyboard i moodboard
  • Wybierz lokalizację, aktorów i sprzęt do nagrywania
  • Nakręć teledysk
  • Zmontuj materiał

Krok 1: Tworzenie koncepcji teledysku

Wymyślenie interesującej koncepcji to kluczowy pierwszy krok w procesie tworzenia teledysków. Ten proces wymaga zrozumienia, kreatywności i strategicznego planowania. Planowanie realizacji teledysku muzycznego obejmuje między innymi przygotowanie wystarczającego budżetu na produkcję filmu (więcej na ten temat później). Gdy zastanawiasz się, jak nakręcić teledysk, ważne jest zapoznanie się z różnymi rodzajami teledysków:

  • Teledyski koncertowe zawierają nagrania artysty podczas występów na żywo. Takie filmy często są przeplatane innymi elementami tematycznymi, ale główny nacisk kładzie się na pokazanie energii i charyzmy artysty. Jednym z przykładów teledysków koncertowych z naszego portfolio jest Odrętwiam zespołu Nizkiz, wybitnego zespołu indie rockowego z Białorusi.
  • Teledyski narracyjne opowiadają historię z wyraźnie określonym początkiem, środkiem i końcem. Ta historia nie musi być bezpośrednio związana z tekstami piosenek. Zespół YOPRST z powodzeniem zrealizował teledysk narracyjny do utworu Tata Stracił Pracę zespołu ZUI. Teledysk przedstawia upadek tytułowego bohatera zarówno w sferze zawodowej, jak i osobistej, widziany oczami jego dzieci.
  • Teledyski koncepcyjne mogą być abstrakcyjne i otwarte na interpretację, oferując bardziej artystyczne spojrzenie na tworzenie teledysków. Jeśli chcesz nakręcić teledysk koncepcyjny, zapoznaj się z teledyskiem Michelle zespołu ICEON z naszego portfolio. Choć zawiera pewne klisze charakterystyczne dla teledysków hip-hopowych, takie jak seksowne dziewczyny i drogie samochody, uzupełnia mroczną atmosferę piosenki, przedstawiając destrukcyjny związek skazany na porażkę.
  • Teledyski z tekstami pomagają w tworzeniu szumu wokół nowej muzyki przed oficjalną premierą teledysku. Teledyski z tekstami mogą być bardzo proste, oparte na animacjach 3D lub pomysłowe, wykorzystujące aktorów i profesjonalne zdjęcia. One Foot zespołu Fun, będący hołdem dla butów sportowych oraz wykorzystujący inwencję w typografii, stanowi dobry przykład takiego teledysku.
  • Teledyski animowane wykorzystują różne techniki, od tradycyjnej animacji ręcznej po nowoczesne efekty 3D i CGI, oferując nieograniczone możliwości kreatywne. Gorillaz, zespół alternatywny z postaciami CGI, stworzył niektóre z najbardziej znanych teledysków animowanych, w których rzeczywistość i treści graficzne harmonijnie się łączą (np. Dare z 2005 roku).

Porady dotyczące tworzenia koncepcji teledysku

  • Analizuj temat, nastrój i teksty swojej piosenki. Czy wywołują one jakieś konkretne obrazy?
  • Poszukaj innych teledysków, filmów, obrazów czy nawet książek, które poruszają ten sam temat co Twój utwór.
  • Pomyśl, co sprawia, że ​​Twoja perspektywa jest wyjątkowa, i w jaki sposób możesz przedstawić piosenkę w sposób, który jeszcze nie był realizowany.
  • Burz mózgi z zespołem, przyjaciółmi czy nawet fanami. Nie ograniczaj swojej kreatywności podczas tej fazy; żaden pomysł nie jest zbyt szalony.

Zanim przedstawisz swoje pomysły firmie produkującej teledyski, spróbuj stworzyć moodboard, czyli kolaż zdjęć, tekstur, kolorów i czasem tekstu lub innych elementów, które razem uchwytują estetyczną atmosferę, emocjonalny ton i tematyczną istotę, którą chcesz osiągnąć. Aby ułożyć elementy wizualne, możesz skorzystać z narzędzi do tworzenia tablic wizualnych, takich jak Milanote lub po prostu przypiąć zdjęcia, palety kolorów lub próbki materiałów na białej tablicy.

Nie myl moodboardów ze storyboardami. Pierwsze mają na celu inspirowanie i ustalanie koncepcyjnego ramy Twojego projektu. Będą one wykorzystane do wyboru palet kolorów do dekoracji planu, kostiumów i rekwizytów. Drugie przedstawiają przepływ Twojego filmu, klatka po klatce, i mogą być tworzone tylko przez osoby, które znają, jak nagrywać teledyski. Pytanie brzmi, dlaczego i jak powinieneś znaleźć tych ludzi?

Aby stworzyć scenorys do teledysku, trzeba mieć specjalne umiejętności

Krok 2: Znalezienie odpowiednich profesjonalistów

Oczywista rada dla artystów zastanawiających się, jak nakręcić teledysk do piosenki, to poszukiwanie firmy produkującej wideo w pobliżu, zwłaszcza jeśli pracują przy ograniczonym budżecie. Jednak ta zasada nie dotyczy teledysków z tekstami ani klipów, w których nie występuje artysta. W tych przypadkach bezpiecznie można szukać produkcji w dowolnym kraju na świecie lub kupić kilka gotowych materiałów wideo, jeśli pasują one do historii.

Szukając producentów teledysków, należy wziąć pod uwagę kilka czynników, w tym reaktywność, styl komunikacji i dopasowanie kulturowe. Specjalista w zakresie tworzenia teledysków powinien być równie entuzjastycznie nastawiony do twojego projektu, jak ty sam. Dlatego warto spotkać się z zespołem osobiście i dokładnie omówić potencjalną współpracę. W przeciwnym razie algorytm poszukiwania firmy produkującej wideo będzie następujący:

  • Przejdź do Google i szukaj firm specjalizujących się w teledyskach. Korzystając z konkretnych terminów, takich jak „usługi produkcji teledysków”, uzupełnij je nazwą kraju lub miasta, lub posłuż się szerokimi frazami, takimi jak „blisko mnie”. Możesz także sprawdzić oceny firm na niezależnych agregatorach recenzji, takich jak Clutch i Manifest, lub otrzymać polecenia od innych muzyków, których teledyski ci się podobają.
  • Oceń portfolio firm, szczególnie szukając teledysków, które pasują do gatunku twojej muzyki, estetyki i wstępnej koncepcji. Przy tym rozważ ich zdolności do opowiadania historii oraz jakość wizualną, która obejmuje umiejętności montażu i efekty specjalne. Będzie to dodatkowym atutem, jeśli wybrana przez ciebie firma posiada własny park sprzętu.
  • Poszukaj do dziesięciu firm i wypełnij krótkie formularze na ich stronach internetowych. W trakcie tego procesu dołącz odnośniki do swojego teledysku muzycznego i jasno przekazuj swoją wizję. Powinieneś również być transparentny w kwestii swojego budżetu. Renomowana firma od razu określi, co może osiągnąć w ramach ograniczeń budżetowych i zaproponuje optymalny skład zespołu, miejsca do nagrywania teledysku oraz wymagany sprzęt.
  • Poproś o szczegółową wycenę, aby zrozumieć, co jest zawarte w usługach firm. Upewnij się, że oferują jasne umowy, które określają dostarczalne elementy, harmonogramy, koszty, prace korekcyjne i prawa autorskie. Po podpisaniu umowy następnym krokiem w tworzeniu teledysku będzie dopracowanie moodboardu, napisanie przekonującego scenariusza i stworzenie storyboardu.

Krok 3: Obliczanie budżetu na tworzenie teledysku

W jednym z naszych nadchodzących artykułów omówimy szczegółowo koszty produkcji dobrego teledysku, więc śledź nasze aktualizacje! W tej chwili zidentyfikujemy czynniki wpływające na wydatki związane z tworzeniem teledysków i podamy przybliżone koszty dla kilku projektów z naszego portfolio. Planując realizację teledysku muzycznego, niezależnie od tego, jaki masz budżet, rozważ następujące elementy, które wpływają na koszty projektu:

  • Skomplikowane koncepcje wideo często wymagają konkretnych lokalizacji, rekwizytów, sprzętu i efektów wizualnych. W związku z tym, twój budżet powinien obejmować koszty negocjacji opłat za lokalizację i pozwolenia, a także wynajmu niezbędnego sprzętu do nagrywania teledysku i wynajmu specjalistów.
  • Szczegółowe planowanie, takie jak opracowywanie moodboardów i storyboardów z konsultantami kreatywnymi, może skutkować dodatkowymi opłatami. Gdy zastanawiasz się, jak nakręcić teledysk, będziesz musiał wydać pieniądze na przygotowania.
  • Większe ekipy produkcyjne z wyspecjalizowanymi umiejętnościami (np. operatorzy kamer, technicy oświetleniowi i wizażyści) mają wyższe stawki godzinowe. Podobnie, dobrze znane firmy z USA i Europy Zachodniej często pobierają wyższe stawki, wyłącznie ze względu na swoją siłę marki. Jednym ze sposobów na realizację teledysku przy ograniczonym budżecie jest współpraca z firmą z Europy Środkowej lub Wschodniej.
  • Efekty wizualne (VFX) mogą znacząco zwiększyć twój budżet produkcyjny. Nawet jeśli zdecydujesz się nie korzystać z takich efektów w swoim teledysku, nadal będziesz musiał zatrudnić specjalistów od montażu wideo i przeprowadzić korektę kolorystyczną oraz oczyszczanie wideo (cleanup), aby przekształcić surowe nagrania w wizualnie atrakcyjny produkt.
  • Jeśli sesja zdjęciowa odbywa się daleko od bazy ekipy, upewnij się, że w budżecie uwzględniasz koszty transportu, zakwaterowania i cateringu. Twój budżet powinien również zawierać rezerwę na wypadek awarii (na przykład braku płynu do maszyn dymowych podczas tworzenia teledysków).

Ile kosztuje profesjonalny teledysk?

Oprócz wymienionych powyżej czynników kosztów, potrzebujesz również budżetu marketingowego, jeśli nie masz platformy lub wytwórni muzycznej, która będzie skutecznie promować twój nowo nakręcony teledysk. W dzisiejszych czasach wielu niezależnych artystów korzysta z płatnej reklamy w mediach społecznościowych lub współpracuje z blogami muzycznymi i influencerami, aby zwrócić uwagę na swoją pracę—niestety, te działania nie są bezpłatne. W końcu, ile kosztuje produkcja teledysku?

  • Niskobudżetowy teledysk, jak Michelle od ICEON, może kosztować od 12 000 do 20 000 złotych. Wideo to pozbawione standardowej narracji, skupiające się raczej na ogólnym nastroju piosenki. Zazwyczaj jest nagrywane przez jednego operatora kamery, korzystającego ze średniej klasy aparatu, takiego jak Blackmagic Pocket, Sony FX3 lub RED Komodo 6K.
  • Średniobudżetowy projekt, taki jak Białoruskie Złoto — teledysk wyprodukowany przez YOPRST dla J:Mors, jednego z najbardziej znanych białoruskich zespołów rockowych—może kosztować od 20 000 do 40 000 złotych. Do realizacji takiego teledysku będziesz potrzebować kamery RED Komodo 6K lub ARRI Alexa, oraz wsparcia reżysera, operatora kamery, asystenta kamery, technika oświetleniowego i producenta. Aby zmniejszyć koszty projektu, jeden specjalista może pełnić kilka funkcji.
  • Duże budżety na teledyski zaczynają się od 40 000 do 60 000 złotych, bez górnej granicy. Sesja zdjęciowa może trwać kilka dni i obejmować nagrania w wielu lokalizacjach, z użyciem różnych rekwizytów i zespołu aktorskiego. Oprócz ról projektowych wymienionych w poprzednim dziale, możesz również potrzebować zatrudnienia wizażysty, oświetleniowca, projektanta mody i kierownika lokalizacji z kilkoma asystentami. Wracając do naszego portfolio, przykładem teledysku o dużym budżecie byłoby Złamane Serce od IRDORATH — teledysk o tematyce średniowiecznej, z nagraniami z drona, autentycznymi kostiumami i choreografią scen walki.
Dla grupy IRDORATH nakręciliśmy średniobudżetowy teledysk. Chcesz wiedzieć, jak nakręcić teledysk? Napisz do nas na czacie

Krok 4: Praca nad Twoim moodboardem, storyboardem i scenariuszem

W sekcji 1 naszego przewodnika Jak Nakręcić Teledysk, omówiliśmy krótko mood boardy i sposób ich tworzenia. Wspomnieliśmy również o storyboardach, zaznaczając, że mogą być one tworzone wyłącznie przy wsparciu doświadczonego reżysera. Jednak nic nie powiedzieliśmy o scenariuszu. Przejdźmy teraz do tego dokładniej.

  • Mood board. Firma produkująca teledyski może pomóc Ci udoskonalić twój mood board. Na przykład mogą Ci powiedzieć, czy odzwierciedla on temat Twojej piosenki i czy jest wystarczająco spójny, aby przekazać jej przesłanie. Mogą również dostosować mood board do Twojego budżetu, terminu wykonania i rodzaju teledysku. Dodatkowo, zespół może pomóc Ci w znalezieniu miejsc do nakręcenia teledysku, proponując rekwizyty i makijaż oraz wprowadzając pomysły na scenografię.
  • Scenariusz. Scenariusze do teledysków rzadko zawierają dialogi. Zamiast tego dostarczają szczegółowy opis scen i przebiegu wydarzeń w teledysku. Scenariusze są nierozerwalnie związane z mood boardem, ponieważ wykorzystują jego tematykę i estetykę jako fundament do rozwinięcia historii lub koncepcji w spójną strukturę narracyjną. W niektórych przypadkach scenariusz i storyboard są tworzone równocześnie, z pierwszym skupionym na narracji, a drugim na wizualnej reprezentacji tej narracji. Firmy, zajmujące się tworzeniem teledysków, zatrudniają wykwalifikowanych scenarzystów, którzy współpracują z klientem i reżyserem, aby ożywić kreatywne koncepcje.
  • Storyboard. Storyboard to klatka po klatce reprezentacja tego, jak będzie wyglądał Twój teledysk muzyczny. Przedstawia konkretne sceny z teledysku i zgodność z Twoim mood boardem. Oprócz strukturyzowania narracji teledysku, storyboardy mogą zawierać szczegóły techniczne, takie jak kąty kamery wymagane do osiągnięcia określonego efektu oraz czas trwania teledysku. Dlatego są one tworzone przez reżysera, który narysuje te klatki na papierze lub w aplikacjach takich jak FrameForge. W przypadku bardziej zaawansowanych projektów firma może również przygotować animatyk, aby pokazać Ci, jak będą wyglądać konkretne sceny lub efekt końcowy. Wątpimy, czy będziesz w stanie samodzielnie wykonać te zadania.

Krok 5: Wybór lokalizacji, aktorów i sprzętu do nagrania

Kiedy nadszedł czas na wybór lokalizacji, wynajęcie aktorów i dobranie sprzętu, istnieje kilka kluczowych kwestii, które należy wziąć pod uwagę, aby nakręcić teledysk zgodny z Twoją wizją. Po pierwsze, Twoi współpracownicy muszą mieć realistyczne oczekiwania co do Twojego budżetu i być w stanie doradzić, gdzie można zaoszczędzić. Po drugie, firma prawdopodobnie posiada niezbędny sprzęt potrzebny do tworzenia teledysków.

Twoi partnerzy mogą również mieć kontakty z lokalnymi agencjami talentów lub sieciami, które pomagają znaleźć aktorów lub statystów w ramach budżetu, albo współpracować z lokalnymi grupami teatralnymi i szkołami artystycznymi. Dodatkowo, mogą zasugerować miejsca do nagrywania teledysku, które pasują do Twojej koncepcji i budżetu. Czasami przestrzenie publiczne lub miejsca należące do znajomych lub rodziny można wynająć za darmo lub za niewielką opłatą.

  • Wybór sprzętu. Bez znajomości szczegółów twojego projektu trudno jest polecić konkretną kamerę lub obiektyw. Na przykład, jeśli zastanawiasz się, jak nakręcić teledysk jak „Złamane Serce” zespołu IRDORATH, powinieneś użyć kamery Alexa z miękkimi obiektywami, takimi jak Cooke, Lomo lub Helios. Dadzą one miękkie, lekko ziarniste obrazy. Podczas tworzenia teledysków w miejskich lub futurystycznych ustawieniach zalecamy użycie kamery RED z ostrymi, czystymi obiektywami, takimi jak ARRI Signature Prime lub ARRI Master Prime. Można wybrać mniej kosztowny sprzęt, aby dopasować się do twojego budżetu. Niektóre przyjazne dla portfela alternatywy do wspomnianych wyżej kamer to RED Komodo 6K. W przypadku obiektywów firmy Canon i Olympus oferują bardziej przystępne opcje.
  • Znajdowanie aktorów. Każda firma produkcyjna wideo ma specjalistę od castingu, który pomaga w znalezieniu talentów aktorskich. Z reguły wybierają oni określone typy aktorów z ich bazy danych, wynajmują agencję castingową lub, jeśli Twój budżet jest ograniczony, rekrutują aktorów spośród lokalnych grup teatralnych i szkół dramatycznych.
  • Wybór lokalizacji. Nasz poradnik Jak Nakręcić Teledysk do Piosenki nie byłby kompletny bez praktycznych porad dotyczących wyboru lokalizacji. Przy wyborze miejsc do tworzenia teledysków należy wziąć pod uwagę kilka czynników, w tym scenariusz, temat teledysku i budżet. Aby znaleźć naturalne i miejskie lokalizacje, początkowo można skorzystać z Google Maps. Po przeanalizowaniu zdjęć satelitarnych firma odwiedzi lokalizację osobiście. Dla teledysków o większym budżecie warto rozważyć nagranie na tle ekranu. W takim przypadku firma produkcyjna wideo współpracuje z projektantami 3D, aby stworzyć lokalizacje w 3D za pomocą Unreal Engine i innych programów.

Pamiętaj, że bliska współpraca z firmą produkcji wideo i jasne określenie swojej wizji i ograniczeń może prowadzić do udanego projektu. Wiele ikonicznych teledysków muzycznych, takich jak Nothing Compares 2 U Sinead O’Connor, zostało stworzonych przy niewielkim budżecie, ale wyróżniają się kreatywnością, opowieścią i łącznością z publicznością. Jeśli jesteś aspirującym reżyserem lub młodym artystą, który chce stworzyć wideo dla swojej publiczności, powinieneś najpierw skoncentrować się na scenariuszu. Unikaj wymyślania ekstrawaganckich pomysłów, które mogą przekroczyć budżet projektu.

Krok 6: Tworzenie teledysków

Prawdziwa zabawa się zaczyna! Przygotuj się na możliwość, że w każdej chwili rzeczy mogą wymknąć się spod kontroli. Lokalizacja, którą wybrałeś, może być zatłoczona, twój główny aktor może zachorować, taksówka z rekwizytami może utknąć w korku, i tak dalej. Ponadto, jeśli nie udało ci się uzyskać zgody na tworzenie teledysku w pożądanej przestrzeni publicznej, możesz zostać po prostu wyrzucony w połowie sesji. Krótko mówiąc, nagrywanie teledysku nie podąża za ustalonym schematem. Jednak proces zwykle przebiega następująco:

  • Próby. Próby mogą odbywać się przed sesją nagraniową, zwłaszcza jeśli wymagane są skomplikowane choreografie lub konkretne ruchy aktorów. Zapewnia to, że wszyscy rozumieją swoje role i odpowiedzialności, oszczędzając czas i zmniejszając możliwość popełnienia błędów w dniu sesji.
  • Przygotowanie i oświetlenie. W dniu nagrywania, pierwszym zadaniem jest przygotowanie lokalizacji. Obejmuje to ustalenie scenografii zgodnie z storyboardem, instalację sprzętu oświetleniowego i przeprowadzenie testów kamery. Ustawienie oświetlenia jest kluczowe dla stworzenia teledysku, ponieważ wpływa na nastrój i estetykę.
  • Nagrywanie teledysku. Proces nagrywania można podzielić na kilka etapów, w zależności od złożoności scen i liczby lokalizacji. Aby zwiększyć efektywność, materiał jest często nagrywany w kolejności nielinearnej i organizowany według lokalizacji lub scenariusza. Reżyser prowadzi wykonawców i ekipę, dbając o to, aby każdy ujęcie odzwierciedlało wizję przedstawioną w storyboardzie i scenariuszu. Zazwyczaj wykonywane są dwa do trzech ujęć, aby uchwycić najlepsze wykonanie i zapewnić opcje do edycji. Omawiając, jak nakręcić teledysk, ważne jest wspomnienie o różnych rodzajach ujęć, które reżyser musi wykonać:
    • Ujęcia performance’u. Są to ujęcia artysty wykonującego piosenkę. Mogą się różnić od zbliżeń po ujęcia ogólne i zazwyczaj są zsynchronizowane z muzyką odtwarzaną na planie.
    • Ujęcia narracyjne/koncepcyjne. Jeśli teledysk zawiera element narracyjny lub koncepcyjny, oddzielny od wykonania, te ujęcia są filmowane zgodnie ze storyboardem. Mogą one obejmować aktorów, różne lokalizacje i konkretne projekty scenografii.
    • Ujęcia dodatkowe (B-Roll). Dodatkowe ujęcia, które mogą być wykorzystane do urozmaicenia montażu, takie jak ujęcia tłumu, krajobrazy lub abstrakcyjne wizualizacje, są również rejestrowane.
  • Zakończenie pracy. Po zakończeniu nagrywania wszystkich scen, ekipa będzie demontować scenografię, zwracać sprzęt i upewniać się, że wszystkie niezbędne materiały są zabezpieczone. Ten etap oznacza zakończenie fizycznego procesu produkcji.

Jak długo trwa tworzenie teledysku?

Szczera odpowiedź brzmi: „To zależy.” Nieumiejętny producent często przecenia terminy produkcji, aby mieć dodatkowy czas na ewentualne usterki i siły wyższe, które pojawiają się, ponieważ czynnik ludzki nie został wyeliminowany i będzie wymagał czasu i wysiłku, aby z nimi sobie poradzić. Te szacunkowe oceny mogą dać ogólny ogląd tego, czego można się spodziewać pod względem czasu:

  • Jeden dzień nagrywania przekłada się na dwa do pięciu minut materiału gotowego do produkcji
  • Długość teledysku, który można nagrać w ciągu jednego dnia, zależy od liczby i złożoności scen
  • Prosty, niskobudżetowy teledysk można nakręcić i zmontować w ciągu dwóch dni
  • Nagranie bardziej złożonego projektu zajmuje jeden do dwóch dni, a dodatkowo dwa do siedmiu dni poświęcone są przedprodukcji, tak samo jak i poświęcony czas na postprodukcję
  • Teledyski o dużym budżecie mogą wymagać nawet do 30 dni planowania i siedmiu dni nagrywania, a postprodukcja może trwać nawet miesiąc.

Krok 7: Montaż Twojego teledysku

Przede wszystkim termin „edycja” typowo nie jest używany przez twórców filmowych do opisania końcowego etapu projektu. „Postprodukcja” może być lepszym wyborem. Ta faza tworzenia teledysków obejmuje kompilowanie najlepszych ujęć (tj. rzeczywista edycja), dodawanie efektów, korektę barwną i synchronizację z utworem muzycznym. Dźwięk w teledyskach często nie jest nagrywany, ponieważ ścieżka dźwiękowa artysty jest po prostu nakładana na wideo.

Nie wiesz, jak nakręcić teledysk? Postprodukcja to ostatnia faza tworzenia teledysku

Czy można nakręcić teledysk samodzielnie?

Zawsze będą muzycy, którzy zastanawiają się, jak nakręcić teledysk do piosenki samodzielnie. Oczywiście, jest to możliwe, jeśli jesteś niezwykle utalentowany i masz doświadczenie w produkcji wideo. Jednak prawdopodobniej tu bardziej będzie działać zasada „survivalu”, a Twoja pierwsza próba skazana jest na porażkę. Podobnie reżyser teledysków nie poradzi sobie dobrze, gdyby zdecydował się nagrać płytę.

Dlaczego tak jest? Każdy projekt tworzenia teledysku, niezależnie od jego skali, wymaga profesjonalnego zespołu, który pomoże Ci w rozwiązaniu konkretnych wyzwań opisanych w naszym poradniku Jak Nakręcić Teledysk do Piosenki, takich jak pisanie scenariusza czy projektowanie planu zdjęciowego. Możesz próbować sam rozwiązywać te problemy, ale przekazanie zadania profesjonalistom pozwoli Ci znacznie szybciej ukończyć teledysk. W niektórych przypadkach teledysk można nakręcić nawet za 2 000 złotych. Jednak nie uwzględniliśmy tu opłat członków zespołu produkcyjnego.

Skontaktuj się z nami,
aby omówić Twóje teledyski.

Połączmy siły, aby stworzyć coś sensownego
Skontaktuj się z nami

Jakich specjalistów w produkcji wideo absolutnie potrzebujesz?

Oczywiście, będziesz potrzebować operatora. Jeśli umiesz nagrywać sam, ale musisz być w kadrze, nie możesz być operatorem kamery. Profesjonalny operator kamery będzie dla Ciebie nieoceniony, zwłaszcza jeśli nie masz doświadczenia w kręceniu. On wybierze dla Ciebie tanie i piękne lokalizacje, a także znajdzie lub stworzy tanie źródła światła i modyfikatory. Jeśli jest twoim przyjacielem, może zrealizować projekt za darmo lub za niewielką opłatą, co go zmotywuje. Następnie rozważ zatrudnienie dobrego reżysera, który potrafi napisać scenariusz przekazujący widzom ciekawą historię.

Może to być Twoja własna historia, zainspirowana muzyką, lub zupełnie nowa. Jeśli nie uda Ci się znaleźć takiego reżysera, unikaj robienia swojego teledysku zbyt skomplikowanym. Bez odpowiedniego doświadczenia, zwykle kończy się to niezrozumiałym zestawem ujęć, podobnych do filmów Bergmana, które są nadmiernie dramatyczne lub niezrozumiałe dla niewprawnego widza. W rezultacie stracisz pieniądze, ponieważ nikt nie będzie oglądać Twojego teledysku. Jeśli masz jeszcze trochę pieniędzy, znajdź oświetleniowca, który pomoże operatorowi. Pozostali specjaliści nie są tak ważni, gdy pracujesz przy ograniczonym budżecie.

Podsumowanie

Ten kompleksowy przewodnik obejmuje wszystko, począwszy od koncepcji Twojej wizji, aż po ostatnie poprawki w postprodukcji, zapewniając Ci narzędzia potrzebne do ożywienia Twojego muzycznego opowiadania. Czy dążysz do stworzenia prostego performance’u czy doświadczysz wysokobudżetowego doświadczenia kinowego, naszym celem jest umocnienie Cię wiedzą na temat tworzenia teledysków, które rezonują z Twoją publicznością i wzmacniają Twój artystyczny głos.

Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące tworzenia teledysków lub potrzebujesz więcej informacji na temat konkretnego kroku, skontaktuj się z nami! Nasz zespół jest gotowy odpowiedzieć na Twoje pytania i zaoferować dodatkowe wskazówki, aby pomóc Ci w nawigowaniu po Twojej muzycznej przygodzie z teledyskami. Stwórzmy razem coś niezapomnianego, co nie tylko uchwyci istotę Twojej muzyki, ale także oczaruje Twoją publiczność wizualnie.